在盒子里思考:合作, 实验, 与彼得Kallok教授进行跨学科合作

“很少有本科戏剧课程是这样进行的，”他说. “大多数学校完全由教职员工管理.“在这里, 学生参与了几乎所有的决策:“他们在决定我们每年的生产季节方面有很大的发言权,他说. “他们管理我们的表演空间，还负责预算决策.”
 
该模式与学院的学术经验相匹配, 其中学生在支持下创造自己的教育, 而不是命令, 教师顾问. “他们被鼓励合作, 寻找跨学科的联系, 并培养学习的信心,Kallok说. “通过建议，我不断提醒学生可以有很多兴趣.”
 
他说，他最喜欢教澳门新奥门新葡新京学生的是“他们的动机和好奇心. 他们可能满脑子问题，不指望马上得到答案. 他们欢迎自己寻找答案的过程, 他们贡献了大量的经验和观点.”
 
Kallok也很欣赏作为一名教员探索的自由. 他喜欢从不同角度研究自己的学科, 教学, 并与其他教授合作，为学生开发独特的跨学科产品. 最近的一个例子是一门名为“设计逃生室”的课程, 这是他与前游戏设计教授Ira Fay共同教授的课程. 在这, 学生设计, 建, 管理, 并在艾米莉·狄金森工作室剧院经营了一间逃生室.

最成功的, 澳门新奥门新葡新京的学生都非常有动力, 问问题, 努力去寻找答案. 他们也会利用独立工作以及与他人分享的优势. 彼得Kallok

 
他的常规课程侧重于“设计驱动的表现”.“在班里用同样的名字,  学生学习如何在剧院设计中运用学科, 比如照明, 声音, 服装, 道具, 风景, 和预测, 自己创作表演, 没有演员, 董事, 或剧作家. “学生们学习如何使用这些元素来呈现叙事或故事，”Kallok说. “我喜欢这门课，因为学生们发现了表演中物理设计的重要性.”
 
他最喜欢的另一门课是光艺术, 一个工作室艺术风格的课程，灵感来自他在照明设计和艺术家的工作主要与光, 其中包括詹姆斯·特瑞尔和丹·弗莱文. “很高兴向学生们介绍如何操纵光(颜色), 强度, 反射, 折射, 等等)来创造工作,他说, 虽然不是有形的, 仍然能唤起情感, 情绪, 感情, 视觉刺激/感觉. 学生设计和制作小型装置, 通过光线探索个人陈述或表达.”
 
Kallok’s students have presented an array of Div III projects: a performance centered on a giant dancing lightbulb; an outdoor promenade on the grounds of the Hampshire Farm; an ice and light sculpture; a runway-style story told exclusively through bodies and 服装; multifaceted audience-participation pieces; and elaborate shadow puppet productions.
 
他最新的课外项目是一个实验性的学习空间, 哪个在2022年夏天开始建设. 为国务院在法兰克福创建的, 德国, 它类似于逃生室, 用于团体培训目的. 他说:“我设计了三个相互连接的房间，团队必须通过它们进行协作。. 事实上, 就像艺术模仿生活一样, Kallok的个人工作在很大程度上反映了他喜欢在澳门新奥门新葡新京教书和学习的原因:提出问题, 一起解决问题, 找到创造性的解决方案. 

Kallok与草间Yoyoi在ICA波士顿的装置作品“爱在呼唤”的照片